O artista plástico Ricardo Carvão Levy compõe a própria obra como espelho da vida. A inspiração pode vir do entorno, de formas orgânicas da natureza ou ainda dos materiais que segue encontrando, transformando em escultura e instalando em sua "casa-ateliê-galeria" onde forma um mundo à parte. "Minha intenção sempre foi criar algo que perpassasse por um processo de uma vida inteira. Esta é minha grande obra.

Ele iniciou um ciclo de descobertas, autoconhecimento e busca de identidade para as criações que seguiu em silêncio por anos até culminar no reconhecimento do trabalho. A produção chamou atenção de críticos, como o mineiro Márcio Sampaio,que o convidou a realizar uma exposição individual em 1979, no Palácio das Artes. Daí em diante sua trajetória passou a se confundir com a produção escultórica contemporânea em Minas e no país, com obras monumentais e inserções no mercado de arte.

O  que chama atenção na criação visual de Ricardo Carvão Levy é a maneira como consegue, diante da multiplicidade de técnicas, linguagens e materiais empregados, ainda assim manter a identidade plástica e a potência das obras. "Respeito quem segue a mesma linha a vida inteira, mas, para mim, acho interessante é não cristalizar. Se existe uma ligação em tudo o que faço é o amor que tenho pela vida e pela arte."

Diante do desafio de se reinventar a cada trabalho é que foi criando as séries, desde o início, em 1972, ao surgir com o "ciclo do couro", quando utilizou o material para realizar mandalas ou círculos até em desdobramentos da pesquisa, instante em que passou pelas séries batizadas de cubismo - inspiradas na forma dos cubos -; no tubismo - com referências nos tubos -, ou na produção de dípticos e trípicos da série lúdica, cujas novas leituras nascem também dos posicionamentos das peças. Assim como nesta série em que, a cada ângulo, surgem possibilidades para o olhar, Ricardo Carvão Levy, segue buscando, a cada criação, maneiras de mudar o mundo a partir da forma. E por onde passa, deixa marcas pelo caminho.